Círculo de Cornelio Schut
(Amberes, hacia 1629 – Sevilla, 1685)
Proyecto de templete para una Virgen con niño (¿Candelaria?) rodeada de ángeles, pluma y aguada con trazos de lápiz sobre papel verjurado, 197 x 188 mm.
Aunque nacido en Amberes, Cornelio Schut, vivió la mayor parte de su vida en Sevilla, desarrollando allí una importante actividad sobre todo como dibujante por la que fue muy admirado a lo largo de su vida, aunque también fue pintor al óleo. Enseñó dibujo en la Academia que él mismo fundó en 1660 junto a Murillo, Valdés Leal y Herrera el Mozo, siendo presidente de ella entre 1670 y 1674.
Como ocurre con tantos artistas sevillanos de su tiempo, Murillo fue su gran modelo, lo cual es lógico si tenemos en cuenta que este fue el artista de su entorno que mejor supo encauzar la expresión artística hacia un nuevo lenguaje que se adecuaba al nuevo gusto artístico que se impuso en Sevilla hacia la mitad del siglo, más complejo, elaborado y ornamental que el más clasicista de las décadas precedentes.
Nuestro dibujo tiene grandes coincidencias con el estilo de Cornelio Schut por lo que proponemos su atribución, si bien, al no poder asegurar su autoría con más seguridad dejamos un margen de duda que, esperamos, pueda resolverse más adelante. En cualquier caso, creemos innegable la relación de nuestro dibujo con Schut, por lo que sí podemos asegurar su adscripción, si no al mismo Schut, a alguien de su entorno más cercano.
La pieza está realizada con pluma y aguada sobre ligeros trazos de lápiz, siguiendo como en tantos dibujos de Schut, la técnica murillesca. La pluma ha sido utilizada con soltura, creando trazos de distintos grosores, nerviosos, quebrados y caracoleados, muy característicos, aunque la figura de la Virgen tenga un tratamiento algo más rígido y preciso, probablemente por representar una imagen popular cuya iconografía es así. Sobre estos trazos de pluma, la aguada se ha aplicado de forma cuidada, creando volúmenes con un gran acierto, sobre todo teniendo en cuenta la complejidad que supone la representación del templete con sus distintos planos, el de los ángeles, a modo de cariátides, que sostendrían una corona -parece que desgraciadamente cortada-, el de la Virgen, más profundo, o el de los ángeles, situados entre uno y otro plano.
El tratamiento de las figuras, con sus siluetas marcadas por la pluma, es muy parecido al de un dibujo de Schut de Santa Rosa de Lima, propiedad de la Casa de la Moneda, que estuvo expuesto en la exposición “Tres Siglos de Dibujo Sevillano”, organizada por la Fundación Focus en 1996 con la comisaría de Alfonso Pérez Sánchez en colaboración de Benito Navarrete Prieto. Por otra parte, otros dibujos de Schut como el de San Sebastián atendido por Santa Irene y los ángeles del Museo de Louvre, que también fue expuesto en la mencionada muestra, presentan un tratamiento algo distinto en el uso de la pluma, menos marcado y más fundido con la aguada, si bien, tanto en uno como en otro caso, otros elementos coinciden con el nuestro, como son la forma tan característica de crear las caras y la anatomía de los ángeles, así como las de otras figuras, por ejemplo las de nuestros ángeles de pie enmarcando la composición, cuyas facciones, sobre todo en el de la derecha, son muy parecidas a las de figuras que aparecen en dibujos de Schut, como la de la Virgen en el dibujo de la Imposición de la casulla a San Ildefonso del Museo del Prado.
Podemos concluir destacando el interés de la composición de nuestra hoja, que probablemente se trate de un proyecto para un templete, algo ciertamente extraño en Cornelio Schut, de quien no se conocen composiciones tan arquitectónicas, aunque la obra no deja de ser eminentemente plástica, apreciándose una sensación de movimiento y una disposición casi escenográfica propias del mejor barroco andaluz.
